Boudoirfotografie

Tipps für die Boudoir-Fotografie

Verführen muss nicht schwierig sein

Hast du Lust, deine fotografischen Fähigkeiten mit einem verführerischen Touch zu erweitern? Dann versuche es mit der Boudoir-Fotografie. Der Begriff Boudoir (ausgesprochen: boedwaah) bezeichnete früher den Raum, in den sich die Dame des Hauses zurückziehen konnte. Dieser Raum war oft elegant eingerichtet und befand sich neben dem Schlafzimmer der Frau, damit sie sich in Ruhe waschen und anziehen konnte. Seit der Entstehung des Begriffs wird Boudoir mit Lust und Verführung in Verbindung gebracht. Auch in der heutigen Boudoir-Fotografie. Bei Boudoir-Shootings werden Frauen (oder Männer) spärlich bekleidet fotografiert. Das Ergebnis ist eine Sammlung von sinnlichen, verführerischen Fotografien.

Auch wenn das Ergebnis gut aussieht, hat die Boudoir-Fotografie ihre Tücken. Es kann sehr unangenehm sein, mit einem Aktmodell am Set zu sein, man muss dafür sorgen, dass sich das Modell wohlfühlt und man muss gute Anweisungen geben. Um dir dabei zu helfen, findest du hier einige Tipps, die dir helfen, die Welt der Boudoir-Fotografie zu entdecken.

1. Um Erlaubnis bitten

Während eines Boudoir-Shootings ist dein Model extrem verletzlich. Sie ist fast unbekleidet und muss so verführerisch wie möglich vor der Kamera eines Fremden posieren. Bald fühlt man sich, als stünde man in Unterwäsche in einer überfüllten Einkaufsstraße. Es ist also unangenehm. Vor allem, wenn dein Modell keine Erfahrung damit hat, ist es ziemlich schwierig. Deshalb ist es wichtig, dass du dich so professionell wie möglich verhälst. Während eines Shootings kann es vorkommen, dass du einen Arm bewegen oder die Haare deines Modells etwas zurechtrücken musst, um ein gutes Bild zu erhalten. Berühre dein Modell nie einfach, sondern frage immer um Erlaubnis. Auf diese Weise schaffst du mehr Vertrauen und dein Modell wird sich wohler fühlen.

2. Verwende die richtigen Begriffe

Zugegeben, wenn es um Begriffe geht, kommen Fotografinnen besser weg als Fotografen. Als Frau ist es einfacher, einer anderen Frau zu sagen, sie solle ihren Hintern nach hinten bewegen. Doch mit den richtigen Begriffen kannst du Unannehmlichkeiten besser vermeiden. Möchtest du, dass dein Modell sein Gesäß anders positioniert? Versuche anzudeuten, wie sie ihre Hüften bewegen sollte, um dein Ziel zu erreichen. Möchtest du, dass dein Model ihren Busen in eine andere Richtung bewegt? Versuche anzudeuten, wie sie ihre Schultern und ihren Oberkörper neigen soll. Regel Nummer eins: Begriffe wie Titten und Arsch sind verboten, es sei denn, das Model fängt an, darüber zu sprechen, und du bist dir sicher, dass sie damit einverstanden ist.

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3. Mit der Beleuchtung experimentieren

Viele Boudoir-Fotografen fotografieren gerne bei natürlichem Licht, aber auch bei natürlichem Licht kann man variieren. Die drei häufigsten Beleuchtungssituationen für Boudoir-Shootings sind Frontlicht, Gegenlicht und Silhouette. Diese drei Beleuchtungsarten führen zu unterschiedlichen Ergebnissen und betonen den Körper deines Modells auf unterschiedliche Weise. Informiere dich daher über die verschiedenen Arten und deren Einsatzmöglichkeiten.

frontlight boudoir

Frontlicht

backlight boudoir

Gegenlicht

silhouet boudoir

Silhouette


Frontlicht

Die Frontalbeleuchtung eignet sich perfekt für Fotos, bei denen du die Aufmerksamkeit auf das Gesicht deines Modells lenken möchtest. Achte bei der Beleuchtung von vorne darauf, dass du mit dem Rücken zur Wand stehst und dein Modell zum Fenster schaut, damit das weiche Tageslicht es schön ausleuchtet. Bei dieser Art von Beleuchtung wirst du sehen, dass die Augen deines Modells leuchten und ihr Gesicht hervorstecht.

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Gegenlicht

Gegenlicht ist ideal für Fotos, bei denen du die Körperform deines Modells betonen möchtest. Bei der Verwendung von Gegenlicht bildet der Fotograf mit der Lichtquelle und dem Modell ein Dreieck. Dies kann vertikal oder horizontal geschehen. Wenn du ein Dreieck bildest, wirft das Licht schöne Schatten auf den Körper, die zum Beispiel die Linien der Schlüsselbeine oder des Rückens betonen.

Du kannst auch die Beleuchtung variieren. Wenn der Fotograf in der Abbildung weiter links stehen würde, würde der Winkel des Dreiecks, in dem der Fotograf steht, schärfer werden. Bei einem schärferen Winkel wird der Kontrast zwischen Hell und Dunkel verstärkt, da die Schatten anders fallen. Das ist besonders gut, wenn du zum Beispiel die Beine deines Modells betonen willst. Wenn der Fotograf in der Abbildung den Winkel stumpfer macht, indem er weiter rechts steht, wird das Licht gleichmäßiger über das Modell verteilt. Das Ergebnis ist anders. Wir empfehlen dir daher, viele verschiedene Blickwinkel auszuprobieren.

 

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Silhouette

Wenn du dein Foto geheimnisvoll gestalten willst, ist die Silhouette die Lösung. Da der Betrachter nicht viele Informationen aus dem Foto entnehmen kann, kann er seiner Fantasie freien Lauf lassen. Um eine Silhouette zu erstellen, müssen die Lichtquelle, das Modell und du als Fotograf eine gerade Linie bilden. Wenn du in Richtung einer hellen Lichtquelle fotografierst, wird das Modell eine dunkle Silhouette bilden.

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4. Anweisungen geben

Wenn dein Modell noch keine Erfahrung mit dem Posieren hat, ist es wichtig, dass du ihm die richtigen Anweisungen gibst. Deshalb ist es klug, das Posieren selbst zu üben, damit du eine Reihe von festen Posen hast, auf die du zurückgreifen kannst. Websites wie Pinterest sind eine großartige Inspirationsquelle. Wenn du selbst genug Posen kennst, weißt du genau, was dein Modell tun muss, um die Pose einzunehmen. Denke daran, dass das Modell nicht genau weiß, wie es in einer bestimmten Pose aussehen wird. Du bist derjenige mit der Kamera, also sage dem Model, wie es die Arme halten und wo es die Beine hinlegen soll. Versuche, so positiv wie möglich zu sein. Sage nicht: "Das sieht nicht gut aus, es sollte so sein", sondern sage: "Das ist gut, aber es wäre noch besser, wenn du es so machen würdest". Auf diese Weise stärkst du das Selbstvertrauen deines Modells.

5. Gebe deinem Modell Selbstvertrauen

Wir haben schon ein paar Mal darüber gesprochen, aber Selbstvertrauen ist bei einem Boudoir-Shooting sehr wichtig. Es spielt keine Rolle, wie dein Modell aussieht, denn beim Boudoir geht es darum, sie von ihrer besten Seite zu zeigen. Mache  daher keine Bemerkungen über den Körper, sondern versuche, dein Modell davon zu überzeugen, dass es schön ist, wie es ist. Sage also nie, dass es nach der Bearbeitung besser aussieht, sondern betone, dass die Fotos schon ohne Bearbeitung schön aussehen. Gebe während des Fotoshootings immer wieder positives Feedback, indem du sagst, dass die Fotos gut aussehen und gewähren hin und wieder einen kleinen Einblick in die Bilder. Dadurch wird sichergestellt, dass dein Modell selbstbewusst posieren kann.

Du kennst nun die wichtigsten grundlegenden Tipps zur Boudoir-Fotografie. Es ist Zeit, anzufangen! Als angehender Boudoir-Fotograf ist es ratsam, nicht gleich bezahlte Shootings zu planen. Schließlich macht Übung den Meister. Versuche daher zunächst, kostenlos für Menschen zu fotografieren, die du kennst. Auf diese Weise lernst du die Tricks und Kniffe des Handwerks kennen und kannst schließlich selbstbewusst bezahlte Fotoshootings durchführen. Bist du kein Profi? Auch dann machen diese Tipps Spaß, wenn man sie zu Hause ausprobiert ;)

 

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